紀 國 章 藝 術 小 檔 案
|
視 覺藝術創作人、策展人、藝評人、 藝術教育工作者
|
|
||
|
學歷： l法國國立巴黎第八大學視覺影像藝術研究所碩士。 ……………………………………………... 現任： l 當代影像藝術創作人、媒體人、策展人、藝術作家。 l 法國國立藝術學院客座教授、美術館評審委員。 l 國立台灣藝術大學攝影藝術講師。 l 台北市政府影像藝術顧問與專任藝術講師。 l 台北縣板橋市政府影像藝術顧問。 ……………………………………………...... 曾任： l 聯合報系聯合晚報採訪中心攝影記者（1988~1989）。 l 法國ELLE雜誌巴黎總社專案攝影兼圖片編輯（1993~1994）。 l 法國巴黎高等攝影學院攝影講師、講座教授（1993~2002）。 l 中華民國北區大專盃攝影比賽連續3屆評審委員（1994 ~1997）。 l 世界地理雜誌（台灣及法國）專案攝影兼文字記者（1994~2004）。 l 攝影天地雜誌國際影壇專欄主筆、攝影評論人（1994~2002）。 l 中華攝影文化協進會秘書長、常務理事（1995~2005）。 l 台北攝影節新人獎及年度攝影獎評審委員（1995~2002）。 l 1996台北國際攝影節執行長、策展人（台北誠品敦南總店B2藝文空間）。 l 長榮機上雜誌、華航機上雜誌、TOGO、超級旅行家、Look等旅遊雜誌專欄作者(1995~2001)。 l 台電總公司、中鼎工程企業集團攝影社指導老師暨年度攝影比賽評審委員（1996~2004）。 l 中華民國全國大專盃連續3屆評審委員兼策展人（1997 ~1999）。 l 台南市全國美展、教育部全國美展…等評審委員（1997~1999）。 l 國立台灣美術館攝影典藏品審議評審委員（1997 ~2001）。 l 大地地理出版社、典藏藝術Art＆Collection雜誌特約專欄作者及專案攝影（1998~2002）。 l 1998台北國際攝影節執行長、策展人（台北國立歷史博物館3F國家畫廊）。 l 1998比利時現代攝影家七人展策展人（台北爵士攝影藝廊）。 l 1999歐美現代攝影家群展策展人（台北爵士攝影藝廊）。 l Career集團雜誌編輯部攝影主任（1999~2000）。 l 東森集團「戀物誌」ET Dreamer編輯部攝影主任、視覺總監（2000~2002）。 l 台新銀行Rose雜誌封面專任攝影、Roselady玫瑰邦網路攝影教學攝影講師（2000~2001）。 l 策劃「明華園」於板橋縣立體育場公演之全國性攝影比賽並擔任評審委員召集人（2001）。 l 國立師範大學、國立政治大學、國立交通大學、國立成功大學、元智大學、淡江大學、銘傳大學、世新大學、東吳大學等攝影社團攝影講師（1994~2000）。 l 國立台灣藝術大學印刷藝術系應屆畢業生作品審議評審委員（1997~1999）。 l 私立銘傳大學傳播管理學院應屆畢業生論文口試評議委員（1998~2005）。 l 文建會、觀光局、林務局、警政署、消防署、基隆市政府等攝影比賽評審委員（1996~2002）。 l 文建會九九峰傳奇暨懷舊攝影展全國徵件、全國攝影比賽評審委員（文建會2000年）。 l 國防部國軍文藝金像獎美術類、攝影類評審委員（2000~2005）。 l 2002年陽明山東西大縱走全國攝影比賽評審委員（陽明山國家公園管理處）。 l 2002年第二屆、2003年第三屆中華民國攝影金像獎全國攝影比賽社會組評審委員。 l 2002年第11屆台北攝影節新人獎評審委員（中華攝影文化協進會）。 l 2002~2004年統一盃全球華人攝影比賽評審委員（統一企業集團）。 l 2002年林務局台灣森林顯影全國攝影比賽評審委員（農委會林務局）。 l 2003年海巡署第一屆『聚焦海巡』全國攝影比賽評審委員（行政院海巡署）。 l 2003~2005年國家森林遊樂區全國攝影比賽評審委員（農委會林務局）。 l 私立實踐大學暨大直社區攝影比賽連續6屆評審委員（1998~2004）。 l 行政院農委會大地風采--在地48小時全國攝影比賽評審委員（2004年）。 l 台北市政府建城120週年暨台北攝影獎全國攝影攝影比賽評審委員（2004、12）。 l 國立台灣藝術大學、實踐大學、台北市社區大學等攝影講師、副教授（1995~2006）。 l 印度古文明與世界遺產風光攝影比賽評審委員（2004~2005）。 l 中華民國自然與生態攝影學會攝影藝術創作教學講師、攝影比賽咨詢與評審委員（1996~06）。 l 行政院新聞局、扶輪社、青商會、獅子會等團體藝術咨詢顧問與藝術專題講座講師（2002~06）。 l 新聞局法文與英文國際月刊、光華雜誌、新觀念雜誌、dpi設計流行創意雜誌、商業周刊、今周刊、雄獅美術、典藏藝術雜誌、美術館館刊、台北客家文化季刊、客家郵報、ELLE時尚雜誌、國內四大報(聯合、民生、中時、自由)、Taipei Times、China Post、China News、台視、中視、華視、台灣宏觀電視、民視、中天、東森、非凡、TVBS、客家電視台等媒體專訪特別報導(2004~2006)。 |
|||
|
※重要攝影個展： l 1984，「台灣野鳥生態」首次攝影個展於「台北新生畫廊」。 l 1988，「自然之美」第二次攝影個展受邀於「華視藝術中心」。 l 1994，『色彩符號』攝影個展－色彩三部曲之首部曲系列創作受邀於台北「美國文化中心」。 l 1995，「人生夢」攝影個展－「國立台灣美術館」、「國立台灣藝術教育館」、「高雄市立中正文化中心」。 l 1997，『黑白律動』影像藝術創作展，應法國阿爾國際攝影節主辦單位之邀請，參與『法國第28屆阿爾國際攝影節』，並應邀於『阿爾梵谷文化中心畫廊』舉行攝影個展。 l 1997，「黑白律動」影像創作個展，受邀於台北爵士攝影藝廊及台南鄉城生活學苑藝文空間。 l 1997，「容顏，Nepal」攝影個展受邀於「法國北部10縣市聯合國際攝影節」及台北市恆昶攝影藝廊。 l 1998，「黃海岱戲說掌中歲月」－台北爵士攝影藝廊、法國巴黎文化中心及台北國家音樂廳文化藝廊。 l 1998，「黑白律動」影像創作個展，受邀於「比利時Liege市立美術館」。 l 1998，「黑白律動」影像創作展，受邀於「義大利國家網路美術館」展出長達三年（1998~2001）。 l 『向日葵』攝影作品應邀參與98台北國際攝影節作品展覽（國立歷史博物館3F國家畫廊1998）。 l 1999∼2000，『詩意般的影像創作系列』，應「法國巴黎密特朗國家畫廊Galerie Nationale de Francois Mitterrand」、「巴黎柯洛貝國家畫廊Galerie Nationale de Colbert」及法國「吐魯斯Toulouse國立水城堡攝影美術館」之邀請，參與跨世紀國際攝影名家作品大展。 l 2001年11月8日∼12日『黑白律動』、『色彩符號』影像創作系列應中華民國畫廊協會之邀請，參與第10屆『台北國際藝術博覽會Taipei Art Fair International』---台北世貿二館之展覽。 l 05/01/2004 ~ 31/05/2004，『印象◎櫥窗』影像創作個展受邀於fnac法雅客台北環亞店攝影藝廊、fnac法雅客桃園店攝影藝廊、fnac法雅客台中店攝影藝廊巡迴展出。 l 2004年5月1∼13日『色影斑斕』影像創作展，受邀於台北爵士攝影藝廊。 l 13/11/2004 ~ 06/12/2004，『客家意象－紀國章影像藝術展』受邀於台北市客家文化會館。 l 01/12/2004 ~ 31/05/2005，『客家意象－紀國章影像藝術展』受邀於台北市政府台北客家文化藝廊。 l 05/01/ ~ 31/03/ 2005，『街頭藝人』受邀於fnac法雅客台北環亞店、台中店攝影藝廊展出。 l 2005年5月1日至6月5日，『色彩三部曲－紀國章影像藝術展』，受邀於【台北市立美術館】展出。 l 2005年10月29日至11月17日，『歐洲攝影家造像－紀國章影像藝術展』，受邀於爵士攝影藝廊。 l 01/12/2005~ 31/05/2006，『客家意象—紀國章影像藝術展』受邀於台北市政府客委會客家文化藝廊。
|
|||
|
※重要獲獎： l 『野鳥生態攝影作品』連續2屆入賞日本二科會及南韓國家影展（1983~1984）。 l 中華民國教育部文藝創作獎、全省美展攝影類首獎（1983~1985）。 l 台北市攝影學會博學會士FPST『1983~1984年度秋季沙龍積分第一名（126分）、年度總決 比賽第一名、榮獲理事長特別獎一萬元。』 l 西班牙巴塞隆納世界運動攝影大賽首獎（1984）。 l 『野鳥生態攝影作品』榮獲美國、新加坡、香港、台灣國際影展彩色照片組金牌獎（1984） l 美國紐約攝影學會博學會士FPSNY（1984）。 l 富士500萬全國攝影大賽金牌獎、柯達1984新春全國攝影大賽金牌獎（1984）。 l 中國攝影學會博學會士FPSC（榮獲理事長郎靜山大師特別獎、1985）。 l 美、英、法、比利時、西班牙、義大利、德國、南非、捷克、新加坡、馬來西亞、香港、 台灣十餘國之國際影展彩色照片組第一名（1983~1985）。 l 國防部國軍文藝金像獎攝影類首獎（1988）。 l 中華民國專業攝影家協會檢定專業攝影家PPC - CPP（1988）。 l 中華民國國際影展彩色照片組第一名（1988）。 l 第29屆中華民國國家文藝獎章---藝術攝影獎（1988）。 l 1989台灣年度最佳新聞攝影獎（報紙類）。 l 美國專業攝影家協會檢定專業攝影家PPA- CPP（1989）。 l 英國皇家攝影學會博學會士FRPS（1990）。 l 歐洲影藝聯盟傑出攝影家EFIAP（1991）。英國專業攝影學院檢定專業攝影院士FBIPP（1991）。 l 聯合國教科文組織UNESCO傑出藝術家Excellent Artiste（1993）。 l 法國巴黎藝術家居留資格檢定合格（1993）。 l 獲文建會傑出藝術家國立台灣美術館作品展覽及「人生夢」攝影作品集出版贊助（1995）。 l 獲國家文化藝術基金會傑出藝術家國內外多次作品展覽贊助（1997~2002）。
………………………………………………………………………………………………………………………
|
|||
|
※重要國內外攝影作品典藏： l 1984，國立台灣藝術教育館典藏『台灣野鳥系列』作品2幅。 l 1988，『有情天地』攝影作品系列獲聯合報系三位社長典藏各3 幅及部會長官共典藏40餘幅。 l 1994，國內數家企業集團上市公司董事長私人典藏『色彩符號』作品各3~5幅共典藏30餘幅。 l 1997，法國阿爾國際攝影節及阿爾梵谷文化中心各自典藏『黑白律動』影像創作系列作品6幅。 l 1997，法國巴黎國家圖書館典藏『黑白律動』及『色彩符號』影像創作系列各12幅作品。 l 1997，德國慕尼黑博物館退休館長私人典藏『黑白律動』影像創作系列作品10幅。 l 1998，巴黎國家圖書館典藏『黃海岱戲說掌中歲月』及『容顏•Nepal』攝影作品各6幅作品。 l 1998，比利時Liege市立美術館典藏『黑白律動』影像創作系列作品6幅。 l 1999，法國國立尼普斯 Niepece 攝影博物館典藏『黑白律動』影像創作系列作品10幅。 l 2000，法國Bievres省立攝影博物館典藏『黑白律動』影像創作系列作品10幅。 l 2000，法國巴黎密特朗國家畫廊典藏『色彩符號』、『黑白律動』兩影像創作系列作品各10幅。 l 2000，法國巴黎市立現代美術館典藏『色彩符號』、『黑白律動』兩影像創作系列作品各10福。 l 2005，法國巴黎國家現代美術館典藏『色彩符號』、『黑白律動』、『色影斑斕』創作系列各10福。
|
|||
|
※重要藝術著作： l 【有情天地】攝影作品集/1988，聯合晚報贊助出版。 l 【色彩符號】攝影作品集/1994，藝術家出版社。 l 【無因、無由、無果---人生夢】攝影作品集/1995，文建會贊助出版。 l 【黑白律動】攝影作品集/1997，國家文化藝術基金會贊助出版。 l 【品味經典－歐洲攝影大師作品賞析】、【影像探索－歐洲新銳攝影家作品賞析】 【印象◎普羅旺斯－印象派畫家足跡尋旅】，典藏藝術出版社/ 2005,8,30。
典藏藝術出版社/ 2005,1.25.。 |
|||
|
※專訪紀國章： 專訪當代影像藝術創作人紀國章 台灣立報與聯合報專訪刊載、撰文/林益民 青少年時在照相機觀景窗後，找到了觀察人生的位置，20歲棄學開個展，退役後擔任聯合晚報攝影記者，存錢負笈法國學攝影，6年內從學生當到講座副教授。20餘年專情攝影藝術，獲獎無數，作品為歐洲知名藝術機構國家美術館典藏，並與他的老師郎靜山大師一樣，獲得聯合國教科文組織UNESCO肯定為國際傑出藝術家。 但在台灣，要從觀景窗後的位置，挪向「當代影像藝術創作人」的社會定位，紀國章卻獨自走得很辛苦。 1999年後，紀國章在高呼本土化卻未善待藝術文化的台灣，經歷了創作生命的荒漠，不但掙扎於為何創作及為誰展覽的痛苦中，也因數位影像技術的蔓延流行，而備感驚嚇而憂鬱。 紀國章的攝影創作概括兩條路線，一條是平易近人的「紀實、人文」形式作品，另一條則是追求影像美學，挑戰既有視框的抽象藝術攝影創作。例如19歲時拍攝創作的野鳥生態攝影作品「波光粼粼」（1983~1984，獲美、法、英、義、西班牙、南非、新加坡、香港、台灣等國際攝影沙龍彩色照片組金牌）；人文紀實作品例如「1995巴黎人生夢」、「1997尼泊爾容顏•Nepal」、「1998黃海岱戲說掌中歲月」等黑白寫實系列；抽象攝影的著名作品例如1994年的「色彩符號」系列創作、1997年首度獲邀法國阿爾國際攝影節的「黑白律動」影像創作，以及2004年5月部分展出的「色影斑斕」系列，這三組抽象攝影藝術創作合稱為「色彩三部曲」。 不論紀實、純影像或是抽象藝術，紀國章的藝術生命誕生於「前數位時代」，紹承視覺藝術的傳統。紀國章認為攝影藝術家就是用照相機的畫家，猶如梵谷或高更等前輩藝術家一樣，表達媒材本質不同，但同樣講究創作主體構念，及其落實於表達媒材上的技術實力與觀念。 身為國際攝影藝術社群的一員，紀國章很快地就在西方視覺藝術歷史中插隊落戶，他執著於自我超越，為每個階段作品的主題深度與技術高度，堆砌愈來愈嚴格的門檻，這是不分國界的視覺藝術家們共有的動能，也是藝術家們得以認識彼此的藝術生命素質。 想像在 1997年，在國際首屈一指的法國阿爾國際攝影節近50個展覽裡，「紀國章」會代表了什麼？是「黑白律動」作品系列中乍看如瘦金體筆法所勾勒的水墨線條，細觀方知即將枯死的荷花脈絡，細緻淡雅而極其簡單地交待了視覺裏最基本的「圖像基因」。他的國際藝術朋友們，可能分不清楚台灣和布吉那法索的地理位置，卻可以瞭解紀國章從「色彩符號」之後，再度為攝影藝術樹立了新標竿，也知道「黑白律動」為紀國章在國際攝影藝術創作社群裏，展現了鮮明的風格符號。自1990年赴法國巴黎之後，紀國章試圖在國際攝影藝術社群裏交出一張漂亮的成績單，他熟悉前人作品，摸索各種表達形式的意涵，並以適切的深度開始自己在全球攝影藝術創作史中的行動，衝刺到1997年，終於獲邀在法國歐洲攝影之都阿爾（Arles）古城展出，自1981年郎靜山獲邀展出之後，紀國章是亞洲華人世界中的第二人。 紀國章立意在人們所忽視的平凡角落，發現藝術理念轉換的空間。例如深獲國際好評的色彩三部曲之二「黑白律動」系列作品，是他在台北市南海路的植物園，守候 4年的冬天所觀察創造出來的成果，先以相機收納了枯荷殘枝及波影，再加以暗房中高反差的曝光技術輔助自我藝術觀念的轉換，展出後獲得國際攝影界與藝術界極大的迴響與認同，巴黎國家圖書館及巴黎現代美術館就分別各自典藏了10幅作品。但他在拍攝創作期間，植物園裏散步運動的老人們常問他：少年仔，那一堆垃圾有什麼好拍的？ 紀國章說，化腐朽為神奇是藝術家的專業與天職，透過藝術創作者的視窗與心窗，垃圾也可以轉換成作品，擴充人們眼所未見的視界。「日本北海道拍楓葉本來就很美，誰來拍都很美，何必要藝術家？」因此他不願意撿那些現成可以「拍成明信片」的美景，反而鍾情於人所未見與不見忽略之處。在他於2004年初在法雅客Fnac台北環亞店展出的「印象•櫥窗」系列中，有一幀幾何金屬建築工藝圖像，攝自巴黎地下鐵，他說，雖然每天乘客們來來往往，但鮮有人用這個角度來定格。 在國際攝影藝術社群中有了自己的名號與風格，紀國章的創作生命卻遭逢了真實的危機，他終究得面對台灣社會的現實，無法給他如法國一般相應的社會定位。 1995年他的恩師、國際知名攝影大師郎靜山辭世後，台灣政府置郎靜山的作品於不顧，文化界也不以為意，這竟會是搞攝影藝術的下場，紀國章如何還能安心於創作。 回溯紀國章的成長史，其實台灣社會與教育體制對紀國章並不友善。他小學一年級因車禍受傷與驚嚇，長達數個月無法言語、正常上下學，因而也沒有學會注音符號，國中時導師評他是「孤僻沉默寡言」，高工時導師評他「有自閉症傾向」。由於自覺口語表達能力不好，選擇攝影當成自己表達的另一個工具，成績不錯，由大安高工技優保送到國立藝專，但兩年內他轉了三個科，發現在學校學不到他心理所需要的，便休學離校。在藝專兩年的學習期間，他發現了「巴黎」，認為那才是他想要去學習與觀摩的地方，便立志去巴黎留學。 休學後一年，紀國章舉辦首度個人攝影展，以台灣野鳥生態景象為創作主題。攝影大師郎靜山應邀來參觀，十分喜歡他的作品，並收他為在台唯一入室弟子。入伍後，紀國章擔任國防部的攝影兵，退伍後考上聯合晚報，以為是存錢與學習的好地方，結果他得早上跑時效新聞，下午守著社會運動現場，其間還得要調度到兩廳院拍藝文新聞照，晚上下班則要當值應召跑 110或119的現場。他說當兵胖了8公斤，到聯晚被操了3個月就減下來了，這種日子他過了近2年，拿了台灣年度最佳新聞攝影獎及中華民國文藝獎章——藝術攝影獎，也存了一些錢。 1990年紀國章赴法國高等電影學院就學，從語言學校開始，拿到法國巴黎第8大學視覺影像藝術研究所碩士學位，後來並擔任法國國立藝術院講師、講座教授。他一路以優異的表現，跳過了台灣現實社會的不友善，躍入國際攝影藝術圈。想不到年近40，終究還是要面對對攝影藝術創作不重視的台灣社會。 紀國章不免抱怨台灣，因為法國政府自 19世紀開始就對文化藝術高度重視，有長期尊重藝術家的體制與政策，吸引了世界重要的藝術家齊聚巴黎，迄今跨過了兩個世紀，巴黎世界藝術之都的地位置今仍未動搖。 此外，法國文化部更政策性地推動位於法國普羅旺斯省的阿爾Arles古城為歐洲攝影藝術的首都。紀國章表示，阿爾市之於攝影，就如同坎城之於電影，兩者都是人口不到 10萬的小城市，但卻是全球藝術創作與愛好者每年的朝聖之所。 阿爾市是梵谷、高更等印象派大畫家曾經居住過的小城，法國文化部自 1970年開始，每年7月在此舉行國際攝影節，5月到坎城舉國際電影節。在創辦阿爾國際攝影節的後幾年，阿爾市更設立了全法國至今唯一一所國立阿爾攝影學院，成為舉世最佳的攝影藝術教育與影像藝術創作的環境。 紀國章表示，阿爾國際攝影節（ Les R.I.P. d'Arles）官方邀展每年約為35至40檔次，但有許多非正式展，利用民房、教堂或咖廳展等等自行展出，遊客逛一下阿爾市就可以觀賞到至少60個攝影創作的展覽。 1997年紀國章獲阿爾國際攝影節邀請，他的『黑白律動』創作作品系列被放在梵谷文化中心紀念畫廊，那原本是收留梵谷的精神病院，法國文化部出資將之改造為重要的攝影展場。把舊公共建築轉化為藝術空間，是法國文化體制的重要創意之一，例如奧塞美術館，是棄置不用的舊火車站改造而來。紀國章說，台灣近幾年主張文化創意產業，就是從法國學來將棄置不用公共建築，轉化為藝術展演空間。但除此之外，台灣並沒有學到法國，營造一個豐富的藝術環境以及善待藝術家的真正精神。 紀國章1994年返國後，覺得在台灣壓力很大，反而是回到法國最能釋放他的壓力，或許是因為那是一個接納藝術家、尊重藝術家的社會。他不諱言對台灣的文化體制感到沮喪灰心。1995年元月，他開始為台灣布袋戲大師黃海岱留影，但這段與國寶級藝術家相處的經歷，更讓他覺得台灣的文化官僚對藝術工作者的無知與無能。1995年4月13日，恩師郎靜山去逝，他錯愕地發現台灣政府對這位國際知名攝影大師的冷漠。 紀國章指出，法國文化部遺產司攝影文化遺產保存局，每有攝影藝術大師去世，便編列預算，指定專家團隊 3至5人，用2年的時間，進行分類、建檔、修護的工作，第3年進行展覽推廣，並出版作品集、傳記，以實際行動，來標榜法國人發明「攝影術」的驕傲，並將藝術家生命力所化生的精緻作品，有系統地保存下來、推廣出去。 紀國章說，他曾為郎靜山老師接洽相關作品典藏計畫，法國文化部方面表示了極大的誠意與意願，當時媒體報導文建會主委陳郁秀表示希望「國寶」能留在台灣，並會派人洽談瞭解，想不到苦等 3年，郎靜山家人及紀國章都沒有接到相關的接洽訊息，紀念展都已經辦了幾次，政府連一個「瞭解」的行動都還沒有開始。 此外，大環境也十分不利於攝影藝術創作者，紀國章說，在台灣幾乎每個人都進過電影院看過電影，但卻很少人進藝廊看攝影展，更不用提典藏攝影作品的風氣。由於一般人認為攝影作品有底片，可以無限量發行，所以不會保值，寧可採購畫作，但紀國章表示，版畫也算是可以複製的作品，但在重要的藝術品拍賣場合司空見慣，並沒有所謂「無限量發行」致價格崩盤的情事，更何況歐美拍賣場也於10年前左右開始拍賣攝影作品了。 紀國章表示，聯合國教科文組織UNESCO認真研究過攝影藝術家的處境，因而制定了一個「默契」，希望所有創作量與質達顛峰的中青輩攝影家，同一幀作品只複製 50張並編號，作者保留第一張（#1），其餘49張可以在市場上流通，如此有助作品日後增值，除了讓藝術家可以安養晚年，更增加私人典藏的動機。目前國際知名攝影家都遵守這個默契，因此其實攝影作品的量，要比版畫要來得少（版畫界的默契限定是100張）。 台灣攝影作品典藏的價格、數量及品質都不足，台灣無法尊重國寶級藝人的遺作而典藏推廣，亦無專業人才來進行文化資產的保留，台灣的文化官僚對攝影藝術的無知等等，這些都是大環境的現實，也是紀國章在交出國際成績單、取得藝術家身份證後，無法再逃避的折磨。 1999年後，紀國章尋思在台灣辦個展，到底目的是什麼？辦給誰看？難道只是自己在肯定自己、檢驗自己是否進步嗎？他找不到答案，加上重新回到媒體的工作壓力，紀國章陷入了憂鬱的低潮中，持續了近4年，藝術生命幾乎找不到出路。 就在這個當頭，數位影像技術發展一日千里，「前數位時代」的紀國章，不知道自己費盡心血所發展出來的藝術生命與技術，是否會一夕之間被數位浪潮淹沒，再也無法保有創作的獨特性與主體性。他說自己是最尷尬的一代，老一輩大師已經有歷史定位，不必管新技術的發展，新世代是在新技術中成長，也沒有什麼問題。但像他一樣的中青輩的創作者，必須面對陌生而令人恐懼的技術衝擊，並做出選擇，涉入還是被淘汰！ 紀國章說，有些人把數位合成照當成了藝術創作，在他而言，如果因為數位技術取代了主題構思與布局，讓創作者不必再三審視攝影素材，去發現前人未曾意識的角度，那麼只要會用電腦影像處理軟體的任何人，都可以是藝術家，而藝術的創作，就可以是數位技術的隨機組合，這等於宣告他過去辛辛苦苦的藝術實踐的落伍與過時，也是他藝術生命的死亡——不必再到植物園苦候荷花枯萎，不必用心算計每一道波紋能夠帶來的視覺感受，更不用提及在暗房中數以千計日子裏泡出來的技術效果。紀國章發現，數位技術將使得「大師」與「藝匠」無所區別。 不只紀國章有拒絕數位科技的情結，他到法國、歐洲各國和一些攝影家們聊天時，也都發現了同樣的憂懼。他們不想被數位科技牽著走，因為他們不曉得一頭栽進電腦之後，是否還可能擁有往日的藝術能力與空間？是否能夠保有特定的風格？有一些社群於是堅持以「純影像藝術作的精神風格」來劃清界線，或根本是拒絕數位技術的誘惑。紀國章自覺，數位技術所帶來的壓力，也是讓他沉沒於憂鬱之中的另外一個因素。 紀國章認為，藝術家從事的工作就是概念轉換和表達於實體，是「從無到有」的創作過程，一件藝術品從作者腦中理念，到幻化為實體，要不斷自問「到底要做什麼？到底要表現什麼？」技術雖然重要，但觀念藝術總要凌駕於技術之上，數位技術太過強勢，讓他很沒有信心去駕馭。此外，盤算現實，若將心力投入電腦技術的學習，將減少傳統攝影藝術創作的時間，如果沒有什麼成果，那也意味著是「走錯了路」！ 2003年 6月，紀國章在創作的荒漠中，以「置之於死地而後生」的決心，開始學電腦，當初忖度大環境如此，就算他走入數位世界是失敗，也無所謂。他說：「不瞭解會更恐懼，更可能被淘汰。」半年來，他在學習中創作，在創作中學習，不斷提醒自己，要用藝術之心來帶領技術，而不要陷入於強大技術工具的誘惑，終於發現使用數位技術的「定位」，很簡單，他說自己只是多了一個「數位暗房」，或多了一個表現的媒材工具。 今年，紀國章剛滿 40歲，在沉寂數年之後，他終於接獲台北市立美術館的邀請，將在2005年4月23日~6月5日舉辦大型攝影藝術個展，並且完成經營近12年的「色彩三部曲」，去年展出的「印象•櫥窗」作品與「黑白律動」有著強烈的對比，在許多破碎、扭曲的實體光影／倒影之上，鍍以極其飽和的顏色，他再度以平凡而人所忽略之處，彰顯了無處不在的影像美學結構。雖然從憂鬱症的谷底走出來，紀國章不諱言他皈依基督信仰起了重要的作用，但這次個展的內容，是他自1991年起陸續在國內外拍攝，融通了數位暗房技術的成果，並未脫離他12年來的色彩三部曲的創作意圖。在可能實驗失敗的風險下，紀國章頑強地選擇呈現這些成果，但因為還沒有獲得太多國際藝術攝影社群的回應，他不敢斷言成功。 所以；在觀賞「色彩三部曲－紀國章影像藝術展」，也是觀賞一位專注藝術創作者生命的心窗，他生於斯長於斯，以具有國際與歷史的視野，深刻的感官敏感度來從事創作，並召喚並挑戰著我們心窗的框架，讓我們回到生活中極其平凡之處，也是極其基本而安定之處。 法國展現藝術多樣貌藝術 敏感•包容 學習的重點不是學校，而是整個大環境！ 留法攝影藝術家紀國章表示，台灣、法國的藝術學生求知欲望沒有太大差別，但台灣與法國的藝術環境差了十萬八千里，因此想要學視覺藝術的人，多半仍選擇到巴黎或紐約。 紀國章曾任法國國立藝術學院的客座副教授，目前也在國立藝術大學兼課，教過兩地的學生。他表示除了藝術環境上的差異，法國藝術學習硬體也比較優越，「在法國，藝術教育體系隸屬文化部，而不是教育部」。 紀國章認為國內藝術教育的體制較缺乏彈性，例如戶外寫生實習，必須要很早就向學校申請，但在法國，藝術老師享有百分之百的自主權，只要學生不抗議，當天告知學生都可以。「這只是一個例子，或許是台灣學校顧慮學生的安全吧！」紀國章表示。 此外，紀國章認為台灣學生傾向保守，容易「體察上意」而不自覺囿於師承，無法突破，「就像參賽者會去猜評審是誰，而投其所好」一樣。幸好為了分數而不選擇自由發揮的氣氛，近年來已經逐漸降低，或許這正也是「大環境」影響的另一個明證。 目前網際網路發達，紀國章認為可以彌補兩地訊息落差，學生上網查找資料，也是重要的學習，但真正全方位培養學生創造力的，還是大環境。 紀國章指出，藝術教育的前提，就是不要給學生「框框」，不要預設範疇，讓學生能夠依其感動來創作，而生活週遭環境才是最多感動的來源，因此大環境裏令人感動的藝術與美，勢必是新世代創作的泉源。 法國以發明攝影術為傲，每年全國各地要辦理超過 500個攝影展，尤其阿爾市的國際攝影節，更是全球攝影藝術家會師的聖城，這個小城優美風景，曾讓梵谷、高更、畢卡索等印象派畫家盤桓流連。法國文化部透過藝術創作者的敏感，瞭解阿爾城在國際藝術創作領域的優勢，1970年起辦理國際攝影節，數年後更在這個不到10萬人的小城，開辦法國至今唯一一所國立攝影學院，成為國際上全方面培養視覺影像藝術創作能力的攝影重鎮。
|
|||
|
※藝術作品展：
|
|||
